Los expertos coinciden en ensalzar esta película: “No se parece a nada de lo que ofrece el cine actual”

‘Backrooms’ ha llegado al cine con una recepción inicial mucho más sólida de lo que suele acompañar a los fenómenos nacidos en internet. La película dirigida por Kane Parsons, producida por A24 y basada en la célebre mitología de espacios liminales que empezó como imagen, relato colectivo y serie viral de YouTube, figura en Metacritic con una media de 77 sobre 100 a partir de 41 críticas profesionales, de las cuales un 83% son positivas, un 17% mixtas y, de momento, no aparece ninguna negativa entre la crítica registrada.

La frase que mejor resume ese entusiasmo pertenece a The Daily Beast, que define la película como un “hechizo surrealista” que “no se parece a nada de lo que ofrece el cine actual”. La cita funciona casi como declaración de intenciones, porque ‘Backrooms’ parece haber conquistado a los críticos por convertir un imaginario digital muy reconocible en una experiencia física, opresiva y extrañamente hipnótica.

La sinopsis oficial es deliberadamente mínima. Una extraña puerta aparece en el sótano de una tienda de muebles, y a partir de ahí se abre un laberinto de habitaciones amarillentas, pasillos sin lógica y espacios que parecen diseñados por una memoria enferma de oficinas, almacenes y salas de exposición. Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve y Mark Duplass encabezan el reparto de una película de terror, ciencia ficción y thriller que, según varias críticas, funciona mejor cuanto menos explica y cuanto más confía en la incomodidad de lo familiar convertido en amenaza.

The Guardian le otorga la máxima puntuación en Metacritic y destaca su manera de elevar progresivamente la tensión hasta el tramo final, con “sustos de salto”, sobresaltos más viscosos y pequeñas punzadas de escalofrío, además de una fascinación real por explorar una “ciudad estado invisible del miedo”. The Telegraph también la coloca en lo más alto y la describe como una obra tan extraña como aterradora, quizá no una revolución del género, pero sí una reconfiguración profundamente perturbadora del terror contemporáneo.

Los Angeles Times subraya otro aspecto clave: su historia minimalista deja espacio a la imaginación del espectador. La película, según esa lectura, no necesita llenar cada hueco con información porque su fuerza está precisamente en permitir que el público proyecte sus propios miedos en habitaciones aparentemente vacías. The Independent, por su parte, la considera “mesmérica” y “salvajemente única”, hasta el punto de verla como una pesadilla generacional de la Generación Z, atrapada entre la nostalgia de una era analógica que no vivió y el miedo a sus propios residuos visuales: VHS, anuncios antiguos, muebles baratos, televisores con ruido de fondo.

Time Out también la recomienda como una experiencia de horror “genuinamente surrealista” y habla de ecos de David Lynch y David Cronenberg, aunque añade una lectura más contemporánea: sus deformaciones arquitectónicas y orgánicas pueden leerse como comentario sobre el auge del arte basura generado por IA. Ese cruce entre terror liminal, estética digital y angustia cultural es, probablemente, el punto que explica por qué ‘Backrooms’ ha conectado tan rápidamente con una parte de la crítica.

No todo es entusiasmo absoluto. The Globe and Mail considera que la excursión pierde fuerza y pasa de lo inquietante a lo soporífero antes de tiempo, mientras The Times reprocha a la película falta de contexto narrativo y compara algunos pasajes con escenarios apagados de Portal. Aun así, el balance general es claramente favorable. Incluso las reservas parecen aceptar que hay una personalidad visual muy marcada, una apuesta autoral poco común y una capacidad notable para convertir la banalidad de un pasillo en amenaza.

El recibimiento comercial ha sido, además, extraordinariamente fuerte para una película de estas características. Con un presupuesto de producción situado en torno a los 10 millones de dólares, ‘Backrooms’ habría arrancado con 81,4 millones de dólares en Estados Unidos (unos 69,9 millones de euros) y 118 millones de dólares en todo el mundo durante su primer fin de semana, cifras que la colocan como el mayor estreno de A24 hasta la fecha y como uno de los fenómenos de terror más rotundos de 2026. La película ha capitalizado el prestigio crítico y la marca del estudio, pero también a una comunidad previa nacida en YouTube, foros y cultura creepypasta, capaz de convertir un terror aparentemente minoritario, hecho de pasillos vacíos y habitaciones amarillentas, en un acontecimiento de taquilla.

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