Albert Serra desafía al espectador: "Si el cine no es para ver obras como ''Magallanes'', ¿qué sentido tiene?"

En una época dominada por el consumo rápido de contenido en plataformas digitales, el cineasta catalán Albert Serra lanza una pregunta incómoda pero necesaria. "Si no acudes a la sala de cine para presenciar películas como ''Magallanes'', entonces, ¿para qué sigues yendo?", reflexiona en una conversación con RTVE. Para Serra, la gran pantalla no es un lujo: es el único medio capaz de albergar una obra concebida con una ambición visual y narrativa tan elevada como la de Lav Diaz.

Esta vez, Serra no se sienta en la silla del director, sino que ejerce como productor de uno de los proyectos más exigentes del cine filipino contemporáneo. Su vínculo con la cinta comenzó antes de la crisis sanitaria global, durante el Festival de Locarno, cuando Díaz le confesó una obsesión que llevaba años persiguiéndole: la figura del navegante portugués Fernando de Magallanes y la huella colonial que imprimió en el archipiélago filipino.

"Siempre había arrastrado esta fascinación por el personaje porque murió en Filipinas y sembró allí una influencia profunda. Todo encajó de manera natural: Magallanes era portugués, el rodaje se haría en español, nosotros llegábamos desde Europa y el productor habitual con quien colaboramos también es portugués", rememora Serra.

Gael García Bernal: el engranaje perfecto

Uno de los pilares de la producción fue asegurar la participación del actor mexicano Gael García Bernal como protagonista. Ajustar la agenda del intérprete retrasó el rodaje durante meses, pero Serra nunca dudó de que era la decisión acertada. "Era la persona idónea para esta historia. Es un actor muy conectado con España, y además domina el portugués con una fluidez que nos sorprendió. No esperábamos ese nivel de entrega lingüística", explica.

Más allá del renombre internacional, Serra valora especialmente la actitud de García Bernal durante el rodaje: "Se integra por completo en la metodología del director sin imponer nada. Que sea más famoso no altera ni un ápice la esencia del cine de Lav".

Los entresijos de una producción titánica

Serra resume con aparente modestia el trabajo de su productora, aunque tras esa fachada se oculta una empresa especialmente compleja. "Realizamos la labor clásica de producción, que ya es inmensa", comenta con una sonrisa. Esa "labor clásica" implicó sortear obstáculos constantes:

• Retrasos continuos derivados del calendario de García Bernal.
• Problemas de financiación que se agravaron con el paso del tiempo.
• Dificultades logísticas durante el rodaje en las islas Filipinas.
• Complicaciones en la posproducción que alargaron los plazos previstos.

"Lo fundamental era que la película pudiera terminarse en las condiciones óptimas", añade Serra, sin perder el tono pausado que le caracteriza.

Lav Diaz: un autor inclasificable

Para Serra, el lugar que ocupa Lav Diaz dentro del panorama cinematográfico mundial es incuestionable. "Es un autor genuino", sentencia, destacando que su obra continúa explorando territorios completamente alejados del audiovisual predominante. "Abre caminos e intuiciones hacia imágenes que no se parecen en nada al cine mainstream ni a lo que ofrecen las plataformas", sostiene.

Aunque algunas de sus películas son conocidas por durar seis, siete u ocho horas, Serra considera que reducir su importancia a esa peculiaridad formal sería un error. Lo realmente valioso, explica, reside en su forma de trabajar con los actores filipinos y la libertad creativa con la que construye cada proyecto. "Es una exploración muy personal de los temas, de las variaciones, del vínculo con los intérpretes... Ahí está su auténtico valor".